Una pequeña entrevista que tuvimos con nuestra Directora, buscando un poco de inspiración.
10 CONSEJOS PARA SER CREATIVOS EN FOTOGRAFIA
REFERENTES
Existen 2 tipos de referentes: Las imágenes que nos muestras lo que ya se hizo con un objeto igual o parecido que decidamos fotografiar, y los referentes de lo opuesto o más alejado.
“Si deseas hacer fotos creativas con un tenedor, busca ideas en fotografía de cepillos de dientes!”
LA LUZ
Para ser creativos con la luz, úsala donde nunca la usas. Y utiliza el mismo esquema de luz durante una o dos semanas hasta encontrar el objeto o persona que se acomode a dicho esquema de iluminación.
“Siempre ponemos la luz al objeto, más la creatividad esta en lo inverso: Permite que el Objeto/sujeto se acomode a la luz!.“
REINVENTATE
Mira las últimas 20 o 30 fotografías que hiciste, analízalas como si fueras otro fotógrafo. Descubrirás tu manera de usar la iluminación, los objetos y los colores que se van repitiendo. Haz una lista y evita hacer todo lo que está en esa lista en la próxima foto que hagas.
EL CINE
Es difícil sacar una idea de 90 minutos o más de imágenes sin caer en la copia o la repetición, pero el cine es solo la representación de un pedazo de la vida de una persona.
“Elige cualquier película, y resume al personaje principal en un solo retrato. Sera uno como nunca lo hallas hecho, sobre todo si en ese retrato en vez de fotografiar a otro te reflejas en ese pedazo de vida”
QUE TE ENCUENTRE TRABAJANDO
Una frase muy común, “que la imaginación te encuentre trabajando”. No puedes esperar a que una luz te ilumine si no tienes a la mano la herramienta para capturarla.
“Trata de dormir con tu cámara todos los días, acostúmbrate al peso, a su presencia, a su siempre estar contigo. No cuenta el celular, eso no es una cámara”
PALETA DE COLORES
Basarnos en las tendencias en paleta de colores, nos ayudará a controlar la paleta de colores, y convertir las emociones en colores planos.
“Si vas a hacer fotos del tenedor, y la emoción es el hambre, usa el rojo sangre (símbolo del deseo animal de comer) y sobre todo una luz dura.“
VER FOTOS
El ejercicio de ver fotos nos llevará a lograr componer con mayor facilidad, buscar temas que quizá nos interesen, descubrir imágenes que teníamos en la cabeza y otro genio ya las logró.
“Como los escritores leen, los fotógrafos deben ver fotos. Constantemente, evaluando, leyendo la imagen, desechándola, teniendo un fotógrafo preferido”
LA LITERATURA
Los textos son la descripción con muchas palabras de imágenes reales o imaginarias que alguien puso en el papel. La fotografía es la imagen real o imaginaria de alguien que algún día dijo un texto, una frase o una palabra. La imagen comunica y habla. Y podemos inspirarnos de grandes escritores que llenaron hojas enteras de descripciones sin imágenes.
“Michel Ende me salvó la vida más de una vez, las descripciones tan completas de los escenarios, hicieron muchas de mis imágenes, me despertaron el cerebro.
VOVLER A LAS BASES
Saca tu cuaderno de fotografía básica, busca donde el profesor te decía TAREA, y repítela, vuelve a hacerla, una tras otra, ahora con el conocimiento técnico ya obtenido, tendrás solo espacio para el concepto y la imaginación.
“El peor enemigo de la imaginación es la técnica, pensemos en Frida, su técnica altamente criticada por la ausencia, logro que la creatividad actuara sin prejuicios”
NO ASESINES LAS IDEAS
En el momento que una idea te llegue a la cabeza, sin importar si es una buena o una mala idea, no la deseches, capturarla, dibujarla, grabarla, envíala a un amigo de confianza, siempre toma nota de ella. No hacerlo es asesinar una idea.
“Somos asesinos en serie de ideas, dejamos que mueran porque creemos que volverán. Si no las anotamos las ideas se van a la cabeza del próximo genio dispuesto a captarlas y lograrlas