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FORMAS PRÁCTICAS DE MEJORAR TUS FOTOS

Cuando coges la cámara, casi siempre tienes ciertas expectativas con respecto a la foto. Quieres capturar cómo viste o imaginaste algo. La mayoría de veces, la foto no cumple con tus expectativas. Es borroso o demasiado brillante, los colores parecen inusuales o la composición no es atractiva.

Muchas veces, la foto no logra transmitir la emoción que la escena hizo originalmente. A veces sucede lo contrario. Algunas veces la suerte juega un papel, ya que no podemos controlar todos los aspectos de una fotografía todo el tiempo. Pero en lugar de dejarlo todo a la suerte, puedes mejorar tus posibilidades de capturar una fotografía “buena” sabiendo por qué tus fotos no resultan de la manera que tu quiere. Veamos algunas de las razones.

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SABER LO BÁSICO DE LA EXPOSICIÓN

Velocidad de obturación, apertura e ISO, te permiten controlar cómo se crea una fotografía. El modo Automático no te permite ningún control sobre estos ajustes, por lo que debes cambiarlo a modo Manual. Comprender estos ajustes abre todo un mundo de oportunidades fotográficas; pintar con luz, fotografiar senderos de luz, paisajes marinos, Vía Láctea y mucho más!.

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ATENCIÓN A LA COMPOSICIÓN

Las fotografías poco compuestas no mantienen la atención del espectador. Demasiado desorden y encuadres poco interesantes hacen que una imagen carezca de fuerza. Antes de disparar, piensa en cómo deseas encuadrar, qué debe y qué no debe incluirse. Hay que conocer las reglas de composición y saber cuándo romperlas,  así las foto tendrán un buen resultado.

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EXPERIMENTAR CON LA PERSPECTIVA

Fotografiar la misma escena desde una perspectiva diferente puede cambiar completamente el estado de ánimo y el impacto de un disparo. Por ejemplo, toma una foto de paisaje, la misma escena puede tomarse desde el suelo para un estado de ánimo totalmente diferente al disparo desde un poco más alto. Cambiar la perspectiva significa cambiar la altura y el ángulo de la cámara para obtener una composición sustancialmente diferente a la anterior.

Si bien generalmente se recomienda tomar retratos a nivel de los ojos, experimentar con diferentes perspectivas puede ofrecerte resultados sorprendentes. Una toma aérea de una ciudad es completamente diferente de un paisaje urbano que se toma desde el suelo; la diferencia radica en la perspectiva.

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CÓMO AFECTA LA ILUMINACIÓN EN LA FOTO

Una buena iluminación puede hacer una gran diferencia en una fotografía. Los fotógrafos prefieren la luz del sol de la mañana o la luz del sol de la tarde por una razón. No solo proporciona una luz suave y cálida, sino que también elimina las sombras duras causadas por el sol del mediodía. Funciona muy bien no solo para paisajes sino también para retratos. Pero ese no es el único tipo de luz que puede utilizar en la fotografía. También hay iluminación artificial y, junto con los modificadores de luz, puede lograr efectos de iluminación excelentes.

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POST PRODUCIR TUS FOTOS

El primer paso para crear fotografías geniales es obtener la toma directamente en la cámara. El siguiente paso, aunque es opcional pero muy recomendable, es post producir tus fotos a tu gusto. Ninguna cantidad de post producción puede salvar una foto realmente mala. La cantidad de post producción que se debe incluir en una foto es subjetiva y las opciones disponibles pueden ser infinitas en el tipo de aspecto que puede tomar una imagen.

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HACER UN PROYECTO FOTOGRÁFICO

Un proyecto fotográfico es una excelente manera de mejorar tu fotografía y mantenerte motivado para buscar algo nuevo a través de tu cámara cada vez que tomes fotos. Un proyecto 365, por ejemplo, donde fotografías todos los días durante un año, puede dar como resultado una colección de 365 imágenes que muestran tu estilo único de fotografía. Un proyecto fotográfico también puede hacer que superes el bloqueo creativo y que vuelvas a fluir. Otras ideas podrían ser 52 semanas en el que fotografías todas las semanas durante un año para crear una colección de 52 fotos, fotografiar a 100 extraños, ideas basadas en temas como colores, formas, sombras, naturaleza, etc. Una línea de tiempo. Generalmente funciona como un gran motivador.

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INSPÍRATE EN OTROS FOTÓGRAFOS

Los trabajos de fotógrafos famosos pueden inspirarte mucho. Desde las técnicas de composición hasta las ideas de post producción, hay mucho que aprender. El estilo de tu fotógrafo favorito puede inspirarte a crear tu propio estilo. Puede estudiar una fotografía en su iluminación, composición, longitud focal y profundidad de campo, configuración, tiempo, post producción y el proceso de creatividad que se utilizó para crear la imagen

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TENER UN TEMA BIEN DEFINIDO

Cada foto debe mostrar algo que mantenga al espectador interesado. Las fotos con un tema bien definido permiten al espectador apreciarlas mejor. Antes de abrir el obturador, pregúntate cuál es el tema que estás capturando. La fotografía de calle, por ejemplo, presenta una amplia variedad de temas que debes elegir y encuadrar dentro de tu visor antes de capturar, a veces en cuestión de segundos, antes de que desaparezca la oportunidad.

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ATENCIÓN AL FONDO

Este va de la mano con el #1. Es importante prestar atención al fondo de la imagen. Un fondo abarrotado quita la atención del tema principal, mientras que un fondo adecuado o bien pensado puede agregarse a la composición y complementar el tema. Un fondo simple siempre funciona. A menudo, cambiar ligeramente la posición de la cámara puede cambiar enormemente y mejorar el fondo.

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CONOCE TU CÁMARA

Tener una buena comprensión de las características de su cámaray lo que es capaz de hacer puede permitirle realmente dominar la fotografía. La mayoría de veces, las personas se apegan al modo Automático y nunca intentan aprender los modos Manual (modos M, Av o Tv) que pueden darles un mejor control sobre el proceso de fotografía. Conocer las capacidades de tu cámara, te permite ser más creativo con tus fotos y producir imágenes que de otra forma no habrías creado. Algunos ejemplos incluyen: aprender a usar el flash de manera creativa, disparar en crudo, entender el balance de blancos, usar la apertura para controlar la profundidad de campo, usar la velocidad de obturación para crear efectos creativos y mucho más.

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VISUALIZAR LO QUE VAS A DISPARAR

Imagina a un pintor que comienza con un lienzo en blanco y se le ocurre una pintura que le da vida a lo que visualiza en su mente. La fotografía no debería ser muy diferente, especialmente cuando puedes controlar el aspecto de la imagen final. La visualización previa te permite crear la imagen en tu mente antes de fotografiarla. Cuando mires una gran escena, debes componer la foto en tu mente, teniendo en cuenta qué distancia focal funcionaría bien, qué perspectiva se vería mejor y cualquier otra herramienta de composición que puedas imaginar.

Vaya más allá de la ‘Regla de los tercios’ y produzca imágenes verdaderamente sobresalientes con composición avanzada.

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TRANSMITIR UNA HISTORIA O MENSAJE

“Una imagen vale más que mil palabras”, dice un adagio popular. Y ciertamente es verdad. A menudo te topas con fotos en las que no puedes evitar seguir mirándolas porque te cuentan una historia. Las imágenes más icónicas del pasado encapsulan un mensaje al que el espectador se conecta instantáneamente al mirar la foto. Si bien el dicho, en cierto modo, se aplica a todo tipo de fotografías, es mucho más aplicable a las fotos que tienen un elemento humano en ellas. Las fotografías de calle (o fotografías francas, para el caso) a menudo transmiten un mensaje o cuentan una historia a través del único fotograma capturado.

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PRÁCTICA

La constancia hace la perfección. Ninguna cantidad de aprendizaje te ayudará a obtener excelentes tomas si no lo pone en práctica a menudo. Puedes tener suerte en tus intentos iniciales y obtener un disparo excelente sin mucho esfuerzo, pero para crear disparos increíbles de manera consistente, tendrás que seguir adelante. Henri Cartier-Bresson dijo: “Tus primeras 10,000 fotografías son las peores”. En esta era digital, puedes cambiar la cifra a 100,000. Sigue practicando, aprende de tus errores y mejora.

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CRÍTICAS DE TUS FOTOS

Obtener comentarios sobre tus fotos es una excelente manera de mejorar. Te ayuda a obtener una nueva perspectiva de tus fotos y te permite ver los aspectos que a veces pasas por alto. Pero los comentarios no deben limitarse a “La foto se ve muy bien” o algo así. Es por eso que la retroalimentación crítica es necesaria. Puedes solicitar a un amigo fotógrafo que mire tus fotos y te de consejos para mejorar. Busca sugerencias para mejorar la composición, el encuadre y la exposición, y luego ve gradualmente a técnicas avanzadas de fotografía y post producción.