Errores que cometemos al Hacer
Fotografía de Moda
A veces cometemos errores en La Preproducción de la sesión de fotos
Cuando estamos en la sesión de Fotos, es difícil de controlarlo todo.
Una vez terminada la sesión, podremos tener errores editando las imágenes o inclusive en el almacenamiento de ellas.
El mundo de la fotografía de moda es Impresionandote y hay muchas oportunidades para todos los que tengan la creatividad y la técnica que se necesita para destacarse en el medio. Aun asi, al igual que cualquier otra profesión, es muy común cometer errores, de por si consideramos que esa es una de nuestras bases en clases, aprender a cometer errores en un lugar seguro. Pero también queremos que tu, que estas leyendo esto, puedas evitar esos errores, o saber que aprender de cada uno de ellos.
En esta lista te voy a mostrar los errores mas comunes que cometemos al iniciar en la fotografía de moda, y que sobre todo queremos que aprendas de cada uno de ellos:
1. PORQUÉ IMPORTA LA ILUMINACION:
La iluminación en la fotografía de moda, es la encargada de crear atmosferas y además resaltar las características de la ropa, los accesorios o/y de el modelo, y dirigir la atención a que el espectador o el consumidor haga una acción, ya sea que comparta, compre o use. El error no es solo no contar con los equipos necesarios, sino no aprovechar los equipos que tienes diponibles o la luz disponibles con la que cuentas (EL HERMOSO SOL).
Y eso sucede, porque simplemente NO CONOCES DE LA LUZ, puede inclusive que conozcas de equipos, que tengas muchos equipos y accesorios, o sepas de aspectos técnicos de la luz pero no de SU FUNCIONAMIENTO, sobre todo de su comportamiento en los espacios donde vas a tomar fotos.
CONSEJO
Tómate el tiempo para aprender sobre los diferentes tipos de iluminación y cómo se usan para lograr el efecto deseado en tus fotografías de moda, además de las necesidades particulares según el TIPO DE FOTOGRAFIA DE MODA. Experimenta con luz natural, luz artificial, flashes y otros recursos para crear ingeniarte TU FORMA PERSONAL Y UNICA DE ILUMINAR.
2. DESCUIDAR LA COMPOSICIÓN
Cuando hablamos de composición, es cuando nos referimos a la forma en que organizas los elementos, personas, objetos y la LUZ, dentro del encuadre de tu fotografía. Una mala composición puede hacer que tu imagen se vea desbalanceada, poco atractiva o que no transmita el mensaje deseado. LA COMPOSICION es el lenguaje que usamos en la fotografía para que se entienda lo que queremos decir, y si no conoces los símbolos de este LENGUAJE, vas a cometer el error de hacer de fotografías que no DICEN NADA.
CONSEJO
Estudia las normas básicas de composición, SOBRE TODO aquellas que vienen desde la pintura, el cine y el dibujo. Estudia sobre la simbología, y practica diferentes encuadres y ángulos para encontrar la mejor composición para cada fotografía según su necesidad.
3. IGNORAR EL FONDO
El fondo en una fotografía de moda puede ser tan importante como el sujeto principal. Un fondo descuidado, desordenado o ignorado puede desviar la atención del espectador de la fotografía del modelo o las prendas, haciendo que la FINALIDAD de la fotografía que es atraer hacia las prendas o accesorios, se dirija al espacio. Sin embargo, cuando el fondo bien elegido, definido y estructura puede complementar la imagen y crear una atmósfera específica. Cuando hablamos de FONDO, nos referimos al PISO TAMBIEN!
CONSEJO
Estudia de DIRECCION DE ARTE, para que puedas elegir un fondo que sea el adecuado para el tipo de fotografía de moda que quieres lograr. Para la fotografía comercial los fondos se buscan simples, pero para la fotografía de moda editorial, se buscan fondos que ayuden con la atmosfera que se quiere lograr.
4. LA DIRECCION DEL MODELO:
Un buen fotógrafo o fotógrafa de moda, sabe dirigir a los modelos, pero sobre todo entiende que MODELO es el prototipo de persona que será el usuario final de la fotografía, y para lograr esto, hay que saber dirigir para adopte las poses y expresiones adecuadas para cada fotografía. Un error común es dejar que el modelo pose de forma natural sin ninguna guía, lo que puede resultar en fotos rígidas o poco naturales, puesto que no todos tenemos la naturalidad adecuada frente a las cámaras. Y volvamos el conocimiento de los TIPOS DE FOTOGRAFIA DE MODA que son importantes para identificar los tipos de POSES.
CONSEJO
La comunicación con tu modelo es lo más importante, por eso es importante que le hables de manera clara, y explicarle lo que quieres lograr en cada fotografía. Muéstrale ejemplos de poses y expresiones que te sirvan de referencia. Sobre todo es importante hacer que se el/la modelo se sienta cómodo/a frente a la cámara, para lograr lo que buscas.
5. NO EDITAR CORRECTAMENTE:
En la fotografía de moda la edición es una parte importante en la finalización de la imagen, usualmente se hacen correcciones de las imperfecciones, mejorar la iluminación, ajustar colores y crear efectos especiales. Pero, tener conciencia de la moderación de la edición de las fotografías de moda para que el exceso no nos lleve a lograr una artificialidad que sea rechazada por el consumidor. Por esto es importante de conocer las TENDENCIAS en la edición. Otro de los errores más comunes es editar solo la cara, o solo el modelo y usualmente ignoramos el fondo así este por fuera de foco. Y además, estamos seguros que no conocer las herramientas de edición, pueden lograr que los colores de las prendas varíen y no saberlos solucionar es un error de principiantes que queremos que evites al hacer fotografía de moda.
CONSEJO
Aprende a utilizar software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Capture OnePro y Lightroom. Empieza con ajustes básicos como corrección de color, balance de blancos y exposición. Saber qué es lo que tienes que editar es una de las habilidades que tienes que aprender a desarrollar, y con más conocimiento te recomiendo que experimentes con diferentes técnicas para crear un estilo propio.
6. EL PORTAFOLIO:
El portafolio, es uno de los aspectos más importantes en la fotografía de moda, para lograr que tu trabajo se conozca y te lleve a cada vez más y más clientes. En la fotografía de moda, un portafolio bien curado es el que te puede ayudar a diferenciarte de otros colegas del medio. Esta curación, debe basarse en el estilo, las habilidades y técnicas que se puedan destacar en las fotografías que muestras al público.
CONSEJO
Selecciona tus mejores fotografías de moda y preséntalas de manera profesional en un portafolio digital que puedes alojar en las plataformas de redes sociales, en behance, Pinterest o tu propia pagina web. Debes mostrar que eres versátil, y tu capacidad de trabajar con diferentes estilos de moda, tipos de fotografía de moda y tipos de modelos. Si no eres capaz de hacer esta selección busca quien pueda ayudarte.
7. NO HACERTE MARKETING PERSONAL:
No es solo porque es un medio competitivo, porque todos los medios lo son, lo importante es que si quieres que la fotografía de moda sea tu forma de vida, tienes que tener clientes que te soporten económicamente. Y por esto es importante darte a conocer.
CONSEJO
Aprende de MARKETING, más allá del manejo de las redes sociales, sino del marketing que te enseña como mostrar tu marca, como crearla de manera sólida y las diferentes estrategias para desarrollar fotografía de moda.
